Heavy Metal:  Entre ocultismo y máscaras

Debido al manejo profundo y denso de la guitarra por parte de Tony Iommi, la fuerza compositiva de Ozzy Osbourne, Black Sabbath nos lleva a los terrenos oscuros del rock, a la puerta previa de entrada al inframundo.  Black Sabbath hizo que muchos jóvenes empezaran a temerle a la noche y a creer que en la madrugada nos observan presencias demoniacas.

Black Sabbath nos llevo a explorar LO OCULTO a través de su música.  Los 4 músicos de Sabbath no eran una propuesta atractiva desde el punto de vista visual, pero si lo era desde el punto de vista sonoro y desde las letras de sus canciones.  

Mientras Black Sabbath hacía de las suyas, y grupos como Motorhead le imprimían velocidad a la guitarra, en EE.UU., aparecían Aerosmith y Alice Cooper, hacia principios de los 70s.  Pero ambos eran muy diferentes.  Aerosmith basaba su fuerza en LA GUITARRA, ya sea a través de solos o de riffs o de cualquier otra técnica que le permita a la guitarra tener especial protagonismo en el desarrollo de la canción.  En cambio, Alice Cooper aportó imagen con la entrada de una dramática PUESTA EN ESCENA que acudía a las decapitaciones y apuñalamiento de muñecos, el manejo de una estética "vampírica" (si se me permite el término) con el uso de capas negras, ojos pintados, humo y escenarios en penumbra, a través del cual el músico hace descansar mas su fuerza en la imagen que en el sonido.  En 1973 aparece KISS: cuatro sujetos como salidos del inframundo, vestidos con zapatos de plataforma, capas que parecen las alas de un murciélago, uno de ellos tiene una estrella negra pintada en su ojo derecho, el otro tiene pintado su rostro con rasgos felinos y el último tiene un maquillaje que evoca a un ser interestelar... 

 

Grupo: KISS. Album: Greatest Kiss

Pero el más impactante y aterrador es Gene Simmons, el bajista.  En sus presentaciones en vivo lanza bocanadas de fuego y expone su larga lengua mientras un liquido rojo y viscoso se desliza por ella, al mismo tiempo toca el bajo y hace muecas extrañas frente a la cámara.  ¿Ustedes se alcanzan a imaginar el impacto visual de una escena con estas características por allá en 1973?, pues este grupo y Alice Cooper lograron este nivel de ruptura visual en aquella época.  ¿Cuántos padres de familia alzaron su voz de protesta en los Estados Unidos de los setenta cuando observaban esto?...creo que muchos.  

Y mientras los padres de familia protestaban y los sacerdotes se echaban la bendición, KISS y Alice Cooper vendían miles de discos, llenaban escenarios y dominaban la escena del Heavy Metal el resto de la década.  La estética de Alice Cooper y KISS nos lleva al ACCESO AL NEGRO, LA PENUMBRA VISUAL, LA MASCARA, nada que ver con la estética de los años sesenta, marcada por el color, la sicodelia, la paz y el amor.  Así, entre guitarras densas, máscaras y penumbra se fue configurando el género.  

Esta llamativa puesta en escena liderada por grupos como Alice Cooper y KISS, que busca incomodar o causar impresión, se le conoce también como "Shock rock".  En internet puede encontrar varios artículos y videos sobre el asunto.

Mi experiencia personal con KISS y Alice Cooper

Definitivamente me gusta mucho mas Black Sabbath, por encima de KISS o Alice Cooper, de estos dos últimos grupos conservo en formato CD los discos Greatest Kiss y Greatest Hits, respectivamente.  Debo decir que, en un principio, no fui un seguidor de KISS y su estética.  Con el paso de los años entendí que grupos como KISS y Alice Cooper fueron visionarios en todo este asunto de la puesta en escena visual y marcaron la pauta para lo que vendría después en la escena del Heavy Metal.  

De Black Sabbath y Motorhead también tengo álbumes recopilatorios y me gustan más por su fuerza sonora o por sus letras.  Con Black Sabbath uno puede entrar al infierno de una forma segura, con temas como Sabbath Bloody Sabbath, entre otros.  Con Motorhead se garantiza un sonido crudo y directo, sin máscaras.😈